谈象征主义，就必须谈诗歌。 诗歌是象征主义形成、丰富和发展的载体和源泉。 象征主义诞生于19世纪、20世纪70年代和20世纪80年代。 它在法国流行了半个世纪，其余波至今仍挥之不去。 在象征主义的浪潮中，法国诗歌出现了耀眼而神奇的色彩。 在世界历史上，象征主义是可以与浪漫主义相媲美的流派。
但象征主义与浪漫主义有一定的亲缘关系，其许多倾向与浪漫主义同时出现。 它强调主体的作用，在这一点上，可以说是浪漫主义的回顾、延伸和发展。 然而浪漫主义过于强调情感和自我的过度扩张，久而久之引起了人们的厌倦。 于是，人们转向了准确、理性、现实、客观的诗歌。 随着革命时期狂热主义的消失和自然科学的空前发展，为象征主义的产生和发展铺平了道路。
象征主义强调内心想象的作用，放弃对现实世界的模仿，这与浪漫主义相同。 然而，象征主义强调主观意识，而时雨浪漫主义则有不同的侧重点。 浪漫主义往往直接宣泄主观情感，而象征主义则注重与宇宙精神的契合。 在象征主义诗歌中，主体和客体之间没有明确的界限。 诗中的一切物体都不是对客观事物的模仿，而是主观世界的投射，具有很强的主观性。 甚至时间和空间也是主观的。 象征主义诗人抛弃了情感的宣泄，将整个宇宙的关系视为对应关系。 它消除了一切物体的物质意义，并充分发展和扩大了其相应的意义。 象征主义的契合论也可以说是主观世界的客观化和客观世界的主体化。 拟合理论为符号和提示提供了广阔的空间。 象征主义诗人无论写什么、说什么，都不是直接表达的。 他们无论是思想、对象还是心态都是隐含的，他们反对传统诗歌的直接表达和直接表达，抛开浪漫主义直接表达情感，强调联想和幻想的作用。
波德莱尔在《恶之花》中提出了象征主义的纲领，认为诗歌不是纯粹灵魂的产物，而是与外界有着特殊的关系。 自然与人、人与各种感官之间都存在着秘密。 ，内部的，相互对应的关系。 《恶之花》的创作方法是：浪漫主义、象征主义和现实主义。 它们不是相互分离的，也不是相互平行的，而是相互渗透甚至融合的。 他在《健身》一诗中形象地说明了这种关系。 他从神秘的宇宙论出发，把这种归纳作为他诗歌创作的理论基础。 根据这一理论，诗人是自然的神秘翻译者，必须借助暗示才能深入地洞察事物并表达事物的各个方面的联系。 波德莱尔在联觉世界中发现了生动丰富的意象，为象征主义开辟了广阔的艺术天地，因而被视为象征主义的先驱。
象征主义诗歌的早期代表人物有韦尔、兰波和马拉美。 维隆是一位将诗歌转化为音乐的人。 在《诗艺》中，他提出音乐高于一切，主张“朦胧”和“色晕”。 读他的诗，人们常常无法揣摩诗中所要表达的意思，也无法领会其中的意义，体会不到任何哲理，但总能感受到忧郁的旋律和迷人的韵味。 他的诗是《如歌的行板》，他的每一个词都融入了音乐的流动，他用词来创作音乐。 比如他的《这是悲伤的沉醉》不仅是一首无词歌曲，而且几乎是一首“无声之歌”。 诗人用“花非花，雾非雾”的玄妙手法，一一描述客观事物。 空荡荡的，它巧妙地将黄昏的天籁之音与人类灵魂的歌声结合在一起。
兰波可以说是一位诗歌天才。 他写诗的时间只有三年多一点，却留下了《醉船》、《元音》、《地狱季节》、《灵气》等著名诗作。 在《元音》这首诗中，他运用自己奇妙的想象力，通过元音字母给声音着色。 色彩承载声音，声音与色彩交织，视觉与听觉相通。 这是波德莱尔“归纳”和“契合”理论的一个非常典型的体现。 《醉船》突破了传统诗歌的束缚，用象征手法描绘了梦中的现实世界，表现了兰波强烈而奇幻的风格。 诗中充满了狂热的追求，充满了鲜艳的色彩。 和联觉。 兰波认为诗人应该是“洞察者”，强调他们应该习惯幻想，然后用象征语言来解释这些荒谬的形象。 他想创造一种“可以表达一切思想的诗意动词”和一种可以“表达一切香气、声音和颜色”的语言。
如果说韦尔的理论将诗歌视为按摩情感和微妙感官的直接表现，兰波则将诗歌视为不可知世界的神奇手段，那么马拉美则用诗歌揭示了事物背后的“绝对世界”。 。 他追求神圣而神秘的美。 为了营造一种朦胧迷离的境界，他利用图像与文字之间的跳跃以及音乐结构来增强作品的表现力。 他孜孜不倦探索的“纯诗”，就是抛弃客观叙事、抒情、场景描述和推理，用音乐盒色彩引发想象，以达到超越灵魂的天堂。 例如，《牧神午后》描述了一个如梦似幻的神话境界，梦与醒、虚拟与现实、真实与虚幻……语言灵活舒缓，意、响、色、幻交织在一起。 ，使得这首诗在人的灵魂中唤起的美丽、魅力、感染力和审美享受，是普通文字所无法企及的。
后来的象征主义以瓦莱里为代表。 他还提倡“纯诗”的思想。 他继承了马拉美的语言崇拜和诗歌技巧，但没有陷入马拉美的艺术宗教； 他摆脱了马拉美为诗而写诗的倾向，集中精力探索智力活动，探索潜意识与意识之间思想产生的过程。 他认为诗歌的灵魂在于智慧而非情感，而智慧无法用言语表达，因此它们来自纯粹的直觉。 从这种直觉中产生纯粹的思想，从这种思想中产生纯粹的诗歌。 由此可见，他的诗是无公里长的。 他的《海边公墓》就是这些理论的具体应用。 这首诗集抒情、景物描写和哲学冥想于一体。 这些图像是神奇的、象征性的并且极其迷人。 诗人将自己的童年经历与地中海沿岸的墓地风景结合起来。 通过自然的不朽与生命的短暂对比，他呼吁人们把握现在而不是等待未来。 诗的第一行是：“这宁静的房子的屋顶上有白色的鸽子在荡漾。” 是一条众所周知的线路。
总之，象征主义给诗歌带来了前所未有的表现力，给诗歌带来了短暂的美的享受。 它对全世界的诗歌产生了深远而重大的影响。 不得不说，这是诗词时代的传奇！
